L’Amérique comme symbole de bouleversements profonds et de débats sur sa propre existence en Europe
Un concept d’américanisation ouvert: appropriation sélective et usage quotidien par des individus ou des groupes
La valeur ajoutée d’une perspective historico-temporelle transnationale et européenne cohérente
L’accent mis sur les processus d’échanges intra-européens dans le but de créer des interdépendances.
L’interaction du transnational et du national
Les divergences nationales dans le traitement de la culture populaire transnationale avec des convergences européennes simultanées à travers des expériences, des débats et des réflexions partagés
La question de la pertinence de la préoccupation historique avec la culture populaire
Le pouvoir explicatif du changement des rapports de forces
La dynamique sociale et politico-culturelle de changement dans les phénomènes de la culture populaire transnationale
Les différents modèles de la politique dans le populaire
“attribution étrangère”: politisation indirecte par des réactions publiques et résistance en politique, science, médias, associations, églises, etc.
“Auto-ingérence”: politisation immédiate à travers des messages politico-critiques ou socialement critiques, inscrits consciemment dans des articulations culturelles populaires
“Eigen-Sinn”: “sans voix - discret” à travers les effets informels des arts populaires, en ouvrant des horizons et en élargissant les possibilités d’action
La problématisation des processus de négociation intergénérationnels (normes esthétiques, valeurs politiques, modèles de rôles familiaux) dans des lieux concrets (famille, clubs, etc.)
L’accent mis sur les communautés où l’on vit l’expérience de la culture populaire, imprégnées par des modes de consommation spécifiques, le genre ou les milieux socioculturels
Le rôle des « objets générationnels » - par ex. Radios à transistors - en tant que marqueurs transnationaux d’une génération construite postérieurement
Une compréhension des processus de formation de génération comme constructions discursives dans lesquelles les horizons temporels (passé, présent et futur) sont négociés individuellement et collectivement
les avant-gardes comme catalyseur de changement culturel dans les médias culturels populaires (processus d’hybridation, questions de monopoles esthétiques)
l’accent mis sur le potentiel créatif des phénomènes culturels populaires et sur les processus d’appropriation créative des consommateurs
La double perspective sur les médias culturels populaires de l’avant-garde et du courant dominant
Lieux, espaces et localités en tant que catégories centrales de l’analyse culturelle et médiatique: défier toutes les limites de la communication à l’ère des flux de médias transnationaux
La grande pertinence des flux et des transferts de produits médiatiques ainsi que les lieux sociaux concrets de leur appropriation (club de jeunesse, salon familial, etc.)
La signification souvent constitutive des références locales et des imaginaires locaux pour les produits médiatiques populaires
Interaction des professionnels des médias (tels que les amateurs de cinéma) et des artistes d’avant-garde dans les espaces sociaux au-delà de leur domaine
La nécessité d’adapter les produits médiatiques aux langues et cultures nationales, régionales et locales, qui sont que très rarement identiques à l’échelle mondiale
L’analyse systématique et la réflexion des références intermédiales dans l’ensemble des médias de masse: avec pour chaque thématique un attention particulière sur les médias individuels (radio, TV, bandes dessinées, films, etc.)
Le rôle constitutif des médias dans la construction d’univers et d’identités culturelles populaires, c’est à dire la médialité des longues années 1960 comme thème central des sous-projets
La pertinence du concept de dispositif comme catégorie analytique afin d’aiguiser le sens des dimensions technico-matérielles, contenu-esthétique et de perception intimement liées des médias
L’utilisation semio-pragmatique du « dispositif » pour étayer la signification constitutive des «espaces» dans l’utilisation des médias et pour capturer historiquement les processus de localisation
La montée de la télévision en tant que nouveau média en même temps que les pratiques d’utilisation multimédia des consommateurs de médias
La croissance des pratiques familiales domestiques (TV) ainsi que l’utilisation des médias mobiles (transistor, bande son, platine)
L’ensemble des médias en tant que système de référence et les effets d’amplification en résultant
La dialectique de l’événement et de la sérialité en tant que question de la temporalité spécifique de la circulation transnationale et des processus d’appropriation des offres médiatiques
L’interaction entre les événements et les séries: la « sérialisation » des événements et l’« événémentialisation» des séries
L’accent mis sur l’interprétation historique des offres de la culture populaire
